李磊 上海美术馆 馆长
落霞与孤鹜齐飞 ——读棉花作品有感
我相信
寂寞有多长
幸福就有多长
——（棉花）

“我相信，寂寞有多长，幸福就有多长。”棉花用这十四个字诠释了自己的信念。不是所有的人都有这样的信念，因为寂寞难耐，难耐是大多数人的真实，真实得就像咬一口手背会感到疼，疼了就知道生活还在继续。然而生活中还有一种智慧叫艺术，它可以让我们的心腾空而起，俯视生命中的一切落寞与无奈，给我们些许安慰与自由。

我看到棉花一幅很美的画——《没有人知道我的忧伤》。横流寒澈，落花苍凉，老树的花依然繁盛，但毕竟都在落去，汩汩的清溪不由分说地把粉色的花瓣全部带走。画是伤感的，然而岁岁可期待，年年复如此，时节更替、草木枯荣，生命的规律本该如此。一旦把时间拉长，哀婉的心情就不至于伤害了身体和意志。“哀而不伤”是儒家中庸之道的审美原则，似乎是棉花绘画意象的一个起点。

有一种叫“艺术”的东西，它不能吃、不能穿，但它可以帮助我们放飞心灵。我并不了解棉花其人、其事，但是我跟随棉花的画面，可以看到一个彩色的灵魂在飘舞。《启》《诺》《那时》《夏夜》《当金星遇到火星》这些画里似乎都有故事，似乎包裹了许多绚丽的孤独和漂泊的浪漫。这些画面不是我们身边的真实，但又让我们似曾相识。我们都是漂泊的人，我们不知道哪个他乡哪个故乡。

《伊甸园》《神秘园》可以带来满满的安慰。棉花的画笔试图超越细枝末节中的繁琐与纠结，将水与天融合，将人与树交织。其实人和自然本来就是一体的，因为人类的自我膨胀反而画地为牢。回去吧！回到伊甸园，回到神秘园，回到心的花园。在那里可以自由地飞。

“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”王勃的诗句提示了人类根本的精神理想，所以传诵千年感人依旧。棉花除了画画也还写诗，下面是棉花的诗句：

亲爱的/如果黑夜有翅膀/那么/一定是黑色的滑美如缎的吧
亲爱的/如果黑夜有翅膀/那么/一定是白色的温软如情人的怀抱吧
可是，亲爱的/如果黑夜真的有翅膀/那么/她是正飞翔着还是正沉睡着呢 ……

罗兰•伊桑洛: 雕塑家，法国希罗艺术基金会主席
棉花的魔法世界

我被深深打动了。

在一次赴中国的艺术展览中，与艺术家棉花的相遇使我从她极富表现力的作品中获取了新的活力。

她的作品发人深省，让人不得不动容。她将我们带回一个时代，那个城堡和大师的居所有许多油画和挂毯的时代。

她通过耀眼的画作展示着让人惊叹的才华。她带我们穿越异域，穿越心灵，穿越安谧：这些体验从她盛开着千朵奇葩的花园里弥散，那种神秘之美，甚至让我们忍不住渴望能从她的作品中提取万种香氛和滋味。她的作品似乎隐藏着一种魔法，让你无法克制想要进一步抵达和进入的渴望。进入画中的世界，那将是怎样一种奇妙梦幻的旅行？ 棉花善于捕捉我们星球的美景所反映的色彩，如鲜花，自然，海洋，天空，她像一名神奇的魔法师一样，一一采集，并将它们融入她的油画中。

棉花以自己的方式从生活的元素中汲取创意的能量。在她创造的伊甸园里，只有温柔和爱，让任何暴力和荒谬都落荒而逃。

我们从棉花堆叠颜料和运用曲线的创作手法里寻获了很多西方艺术史上的痕迹，但她是独特的，因为她在作品中插入了一种只属于她自己的嗅觉与视觉的记忆。然后，她将一切融入自己的魔法世界里，那里并存着和谐、流畅和柔和的爱。

如果能够领会棉花充满创意的创作的意义，我们便不可能不与现实世界产生游移。

凝视她的绘画，就仿佛深吸一口氧气，没有任何污染，一切都是安详纯净的气息。

朱诚如：北京故宫博物院
外师造化，中得心源
　 ——观棉花画作有感

棉花画作，色彩瑰丽、笔触精微、线条曼妙。虽然一看就知出自女性之手，然细观，下笔之果敢、挥洒之自如、堆叠之雄浑——尤其是大画，有黄钟大吕之“气”在画中流动，引人共鸣。所谓气，即神气、大气、骨气、气魄。棉花画中的每一个笔触，都有其心灵之气，以真挚、淳朴、纯净的力量直入人心。

“气”是中国传统文化有代表性的标志之一，“气”论几乎占据了中国古代社会全部意识领域，长期影响着古代中国人文化心理结构和审美意识。对传统中国画而言，墨与水的自由交融在展现“气”方面有着天然的优势，而在油画中，墨变成了彩，水变成了油，要以厚厚的色彩、层叠的笔触来展现出“气韵生动、略无凝滞”就要困难得多。而棉花的画，居然能向观者传递了这一点，实在是难能可贵。

看棉花的画，令我不禁想起两晋南北朝时期的画像砖石和敦煌壁画，其勾勒草木及人物衣饰等用线，都是顺势而设，而且画面上一些同类物体的形状及勾画形状的线条，大致都有变化之重复，正是这种变与不变，不变而变，令草木或衣饰展现出随风飘扬之态。棉花相当多的画作所呈现的笔触与线条，让整幅画的气韵流动起来，生动起来。棉花的画，只要你凝神观望片刻，便会产生一种幻觉：画中景象竟是活动着的，几欲脱框而出。

棉花的作品虽然抽象，然而从中却不难看到自然，她也正是从自然和生活中感悟生命和美。中国古代艺术家一向提倡“外师造化，中得心源”，因此，棉花呈现给观者的，是通过她的慧眼，所抽象提炼的自然，从而给予观画者无限的想象空间与心灵的感悟。

更难能可贵的是棉花的油画兼有西方艺术之“气”。用色大胆、热烈，布局流畅、奔放，看不见任何羁绊和任何流派的影响。棉花的作品色彩都极为饱满艳丽，流露出的是一种浑然天成的自然之美，正是缘于此，棉花的作品有一种超凡脱俗的力量，引领观者进入画中的世界。

棉花喜用原色重色，色彩绚丽浓烈充满了画面，从中可以看到敦煌、宋画的意境，同时又有着西方油画的浪漫与自由。

欣赏棉花的画，就如同一种旅行，回到中国的过往又游历西方的艺术世界；是穿越历史，又回到眼前的想象遨游，这旅行的过程不仅需要睁开眼睛，更需要打开心灵。棉花的画美，棉花的文字亦美，画家和作家的共生，写出和画出心灵之美。大爱永远无疆。相信棉花的画一定会为她赢得更多真正懂美懂艺术的知音。

Grier Horner：美国著名油画家 

“棉花的作品里有一种无法模仿的原始、真实、质朴的情感内涵，正是她作品中的这一特质，将我深深吸引。所谓艺术之魅，正在于此。她是一位非常有天分的画家。” 

MIMMO ：意大利艺术评论家

棉花不是那种可以用简单模式定义的艺术家。她作品中的一些元素，可以贯穿艺术史，她的绘画在偶像和反偶像之间，虽然有梵高的感觉，但是更自由无拘束。令人诧异的是，棉花是一个中国艺术家，但却拥有西方风格，我相信，她在艺术上一定会取得更大的成绩。

林明杰：著名艺术评论家 

无论谁见过棉花都会印象深刻，我也不例外。

每次见到她，都是和很多朋友一起。她披着长发，穿着长裙，戴着异域风情的首饰，经常微含笑意地倾听朋友说话。吃不准她是真的在听还是在走神。看到她，我会联想起三毛、游吟诗人、行者……我觉得她一定体会过许多人生况味，有过很多期待和喜悦，也有过很多失落和无奈。

听说她过去在不同的杂志社做过编辑，但我觉得这不是属于她的天地——气场不对。做媒体的人应该隐没自己的个性，突显被采访者的性格。而她的个性如此鲜明，做诗人、画家、设计师才比较对路。

棉花从来没有经过学院的美术训练，这是幸运的。那一天她邀朋友们到她画室，那是我第一次看到她的原作。看厌了训练有素却没有心性的画，看到棉花的画，就好像和没有城府的孩子在交心。绚烂的色彩，野逸稚拙的笔触，交织出火山爆发般的强烈氛围。这画，仿佛是游子与离散数十年的母亲重逢时相拥的痛哭，仿佛是痴情女子在爱人怀抱里的呢喃，仿佛是卖火柴的小女孩的梦境……

我想，站在画架前涂抹时，棉花一定有着一种从未有过的愉悦和感动，像是流浪经年的游子有了温馨的家。

上帝是仁慈的，他给了棉花一个属于她自己的田园。愿她画得快乐，有更多的知音。艺术与人生的奇妙相逢，在棉花那里得到印证。

杜放  上海多伦现代美术馆副馆长

面对棉花的画面，观者的视觉感官乃至思想都会遭遇一种强烈的触碰。你可以任由意识在她的画里飞翔，任由想象在她的笔触和色彩中跳跃。她并没有受过正统的绘画教育，或许正是因为这种没有束缚的创作历程成就了其作品的纯粹、质朴及现代艺术少有的亲和力。

从文字工作者到艺术家，棉花的经历印证了博伊斯所说的“人人都是艺术家。”这句影响了当代艺术几代人的名言，所触及的正是艺术的本质，一种始自人类内心的自由想象和创作的权力。每个人，只要你以充满生命力的态度独立思考，拥有自由自在的创造力与想象力，你就是艺术家。试想第一个在洞穴中涂鸦的人类先祖必定是未受过专业训练的，自然的力量和动物的形体结构，以最原始和直观的方式表现在了洞穴壁上。后来诞生了诸如法国拉斯科的洞穴壁画、威伦道夫的维纳斯这样至今看来仍旧充满力量感的作品。而现代艺术史上的大师梵高则天生是个色彩和笔触的狂热信徒，自习绘画的他为人们留下了许多直骋人心的经典作品。

时至今日，随着艺术观念的不断颠覆，越来越多的艺术家们开始放弃绘画这种古老的创作方式。而即使仍在画布和纸上创作的人们，也更多地乐衷于将现世的题材直呈画面之上，表现政治、情色、暴力、卡通的作品充斥着当今的画廊和博览会。很难想象棉花在这样一个时代会丝毫不受影响，事实上你的确无法在她的画中找到任何一种流行的图式化的影子。

棉花为人友善、真诚，她的画如其人，鲜艳的色彩与粗放的笔触互相交融，迸发出一种强烈的生命力；细腻简洁的线条与大块面的平涂色彩将自然的魅力幻化为直观的内心感受，为我们呈现着一个美好新世界，一个令人心向往之的乐土。从绘画技法上来看，她更像是追求一种对于绘画本身的回归，我们既可以从中看到后印象派对于物象的色彩和结构的主观化表达，也能够感受到类似野兽主义那种释放线条和色彩，使之更具表现力的做法。但毕竟她的这种回归是带有选择性的，现代社会的经历以及女性独具的丰富情感，使其观察与呈现世界的方式注定与早期现代派产生某种差异。她的一些作品在画面的突出部分更多地简化了线条，而直接以色彩的自然过渡来代替，这种流畅感与其周围的紧促的笔触产生对比，使得作品本身更具视觉张力。而具有象征意味的物象关系则体现了她情感中细腻的那一部分，色彩之间的强烈对比让抽象的画面本身更易为人解读，拉近了与观者之间的距离，让我们直面艺术家的内心世界。

马艳  上海多伦现代美术馆

我一直觉得自己是很难被感动的人，但是，可以肯定的说，棉花的画确实感动了我。我想，棉花在创作时一定也感动了自己。看棉花的画，色彩是一种无声的震撼，那些围绕在色彩上的粗犷笔触，画面赤裸裸的逼迫着观者进入她“制造”好的情绪里，仿佛能感受到艺术家当时那种创作的亢奋和“在场”状态。这些绘画语汇交织出的语言仿佛成了她当下的信仰，她似乎找到了自己生命诉求的使然，是那样的水到渠成，也许，这就是棉花真正找寻的艺术。埋藏已久的梦想，仿佛某种启示和召唤，棉花的绘画世界绚丽敞开……